|
В прошлом году в залах Русского музея была открыта выставка «Пейзаж в русской живописи конца XIX — начала XX века». В ее состав вошли триста восемьдесят произведений, выполненных маслом, акварелью, гуашыо, пастелью из двадцати шести музеев и частных коллекций страны. Выставка на которой была возможность купить картину явилась логическим звеном в ряду ранее прошедших и имевших широкий научный резонанс ретроспектив натюрморта и портрета в русской живописи.
Уже во второй половине прошлого столетия пейзажная живопись, по выражению В. Стасова, стала одной из лучших слав отечественного искусства. Подлинный расцвет переживает она и на рубеже XIX — XX веков. В это время к пейзажу часто обращаются художники, работавшие в иных жанрах живописи. «Пейзажную окраску» начинают обретать жанры,. портреты и исторические картины той поры. В свою очередь пейзажная живопись как бы впитывает в себя достижения других жанров и видов искусства. В ней ощутимы напряженные поиски положительного идеала, новое, сформированное атмосферой предреволюционных лет понимание народности искусства, стремление приобщиться к истокам национальной культуры, освоить достижения современной мировой живописи.
За краткий временной отрезок пейзажная живопись пережила стремительную эволюцию от освоения принципов пленэра, обогатившего русский реализм, до экспериментов в плане кубизма и неоклассики. По сути дела в истории развития и эволюции пейзажной живописи конца XIX — начала XX века нашли свое отражение тенденции, характерные для истории всей русской живописи рассматриваемого периода.
Перед устроителями выставки И. Пружан, В. Князевой и Е. Баснер, как и всегда в подобном случае, стояли трудные задачи создания своего рода «модели» развития и эволюции пейзажного жанра — из множества примеров выбрать самое характерное (и ставшее хрестоматийным, и до сих пор недооцененное, оставшееся в тени), дать ощущение синхронного развития разнообразных тенденций в пейзаже, столкновения идей, вкусов и в то же время непрерывности традиций, а они в пейзаже при всем новаторстве творчества художников необычайно устойчивы. Зрители и специалисты привыкли к тому, что каждая ретроспектива имеет эффект парада достижений отечественного искусства, несет радость открытия ранее неизвестных имен. К сожалению, характер выставок порой диктуется не только цельностью или просчетами основополагающей концепции, но и помещением (например, его размерами), а также сочувственным или не столь сочувственным отношением к идее выставки со стороны работников других музеев. Так по независимым от устроителей причинам на данной выставке не оказалось некоторых ставших классическими работ В. Поленова, И. Левитана, М. Нестерова.
Собранный материал, сама специфика выставки диктовали исторический принцип экспозиции. Начало, естественно, составили работы художников старшего поколения, в частности В. Поленова, А. Куинджи, которые во многом определили судьбы пейзажа нового времени не только своим творчеством, но и педагогической деятельностью. Как известно, значение Поленова в развитии русской пленэрной живописи огромно. Им была воспитана и в Московском училище живописи, и в Абрамцеве целая плеяда пейзажистов, с чьими именами связан расцвет этого жанра на рубеже столетий.
Автор статьи: В. Круглов |
